Hommage à Émile Goué, à l’occasion des 80 ans de la disparition du compositeur

Émile Goué (1904-1946) occupe une place singulière dans la musique française du XXᵉ siècle. Professeur de sciences, agrégé de physique, il mène parallèlement une activité musicale intense et se perfectionne à Paris auprès de Charles Koechlin, après avoir reçu les encouragements d’Albert Roussel. Mobilisé en 1938, il est fait prisonnier en 1940 et passe toute la Seconde Guerre mondiale à l’Oflag X-B de Nienburg, où, malgré les conditions de captivité, il organise la vie musicale du camp, donne des cours et des concerts et compose près de la moitié de son œuvre. Libéré en 1945, il meurt l’année suivante, à seulement 42 ans, des suites de la maladie contractée en captivité.

L’évolution stylistique d’Émile Goué témoigne d’une pensée compositionnelle d’une grande cohérence. Sa première manière prolonge le postromantisme et l’impressionnisme français, avec quelques ouvertures vers le néoclassicisme. La période de captivité à l’Oflag X-B marque un tournant décisif : tout en adaptant parfois son langage aux possibilités d’exécution de ses compagnons d’infortune, Goué développe une écriture d’une grande ambition, fondée notamment sur l’héritage de Bach, la tonalité élargie, la polymodalité et la « simultanéité chromatique ».   

Ce concert-conférence revêt une portée particulière puisqu’il se tiendra le 10 octobre, jour anniversaire de la disparition d’Émile Goué, exactement quatre-vingts ans après sa mort. Depuis plusieurs années, la redécouverte de son œuvre s’intensifie et la qualité de sa musique s’impose progressivement comme une évidence. Il importe aujourd’hui de mieux faire entendre cette voix singulière de la musique française : son langage, profondément original et personnel, témoigne d’une véritable identité artistique. La captivité constitue dans son parcours un bouleversement majeur, qui transforme profondément sa pensée et son écriture sans interrompre son évolution ; elle semble au contraire avoir conduit sa démarche à un degré d’intensité et d’accomplissement tout particulier. Ce concert-conférence entend ainsi contribuer à faire redécouvrir une œuvre encore trop peu connue, mais dont la force et l’originalité apparaissent chaque jour davantage.

Philippe Malhaire est titulaire de l’Agrégation de Musique et d’un Doctorat en Musique et Musicologie de Sorbonne Université. Il est actuellement conseiller aux études du Conservatoire Gabriel-Fauré (Paris 5e), enseignant à Sorbonne Université et membre associé de l’IReMus. Il dirige également la collection Musiques en question(s), publiée chez L’Harmattan, et codirige avec Anthony Girard la revue annuelle Pour les sonorités opposées, consacrée à l’esthétique et à l’analyse musicales des XXᵉ et XXIᵉ siècles. Théoricien reconnu de la polytonalité, il est également compositeur : sa musique s’inscrit notamment dans le prolongement de la pensée novatrice d’Émile Goué, dont il revendique l’héritage et l’intérêt pour la « simultanéité chromatique ». Il affectionne les dissonances euphoniques et, à distance des courants de l’ultramodernité, explore des voies personnelles de l’écriture mélodique et harmonique, en puisant dans les ressources de la tradition pour en renouveler les possibilités. Ses œuvres principales sont éditées chez Klarthe, Delatour et Symétrie.

Anthony Girard, compositeur français né en 1959, développe un langage personnel, marqué par l’héritage de l’École française et par une recherche autour de l’harmonie modale. Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient cinq Premiers Prix entre 1980 et 1986, puis pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid, il a enseigné l’orchestration et l’analyse musicale au CRR de Paris et au CNSMDP ; il enseigne actuellement la composition, l’orchestration et l’analyse à la Schola Cantorum de Paris. Son catalogue compte près de 250 œuvres, dont plusieurs ont fait l’objet d’enregistrements monographiques. Également musicologue, il est l’auteur de nombreux ouvrages et articles consacrés notamment à l’analyse et à l’orchestration, et co-dirige avec Philippe Malhaire la revue Pour les sonorités opposées.

Camille Belin commence le piano dès l’âge de trois ans et poursuit sa formation au Conservatoire de Toulouse puis à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où elle obtient le Diplôme Supérieur de Concertiste dans la classe de Rena Shereshevskaya. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, elle remporte notamment le Premier Prix à l’unanimité du Concours de Lagny-sur-Marne et le Premier Prix du Concours International Georges Cziffra avec la violoncelliste Natacha Colmez-Collard, avec laquelle elle forme le Duo Neria depuis 2017. Leur deuxième album, Impressions romantiques, paru en 2025 chez Présence Compositrices, a été salué par la critique. Camille Belin se produit également comme soliste et chambriste, avec un intérêt marqué pour le répertoire contemporain, et participe notamment à l’enregistrement des Études de Fabien Touchard (Hortus, 2024). Très attachée à la transmission et à l’accès de la musique au plus grand nombre, elle enseigne à l’École Française de Piano à Paris et développe également des projets musicaux en direction des publics hospitaliers et des enfants.

* Philippe Malhaire et Camille Belin sont lauréats de la bourse Crédit Agricole d’Île-de-France – Mécénat « Recherche et pratique : le patrimoine artistique des XIXᵉ et XXᵉ siècles », qui leur permettra de mener l’édition scientifique de l’intégralité de l’œuvre pour piano d’Émile Goué, puis d’en réaliser l’enregistrement discographique sur le Steinway de la Bibliothèque La Grange-Fleuret.

15h00 – 16h30 :

• Présentation d’Émile Goué et de son langage par Philippe Malhaire :

• Analyse du recueil Ambiances, suite n°1 (parution sept-oct 2026, éditions Klarthe), par Anthony Girard

• Analyse de plusieurs œuvres pianistiques significatives  par Philippe Malhaire

17h00 – 18h00 :

• Concert « Emile Goué » par Camille Belin consacré à l’œuvre pour piano, suivi d’un buffet et un temps de rencontre avec le public.