Concert hommage à Tôn-Thât Tiêt – Les cordes pincées

Laure Morabito a partagé ses activités musicales entre les concerts, l’enseignement, l’édition, et le rayonnement du répertoire contemporain.

En soliste ou en formation de chambre, elle a donné des concerts pour Radio France – concert L.Berio sous la direction du compositeur, The Rakes progress de Stravinsky dirigé par D.Darlington les Tréteaux de Maître Pierre de M de Falla sous la direction C.Dutoit – les festivals d’Utrecht, Bruxelles, Magdebourg, Dresde, Séville, Moscou… tout en enseignant le clavecin et la musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt ainsi qu’au Pôle supérieur Paris-Boulogne-Billancourt, et lors de cours d’interprétation en France, Espagne, Roumanie, Croatie, Portugal, Japon …

Ouvrant de nouveaux territoires, elle participe activement à l’essor du répertoire des XXème et XXIème siècles en créant et en enregistrant des œuvres de Renaud Gagneux, Klaus Huber, Alain Louvier, Maurice Ohana… et en suscitant l’écriture d’œuvres pour clavecin et instruments anciens .

Elle est responsable de la collection « Clavecin 20/21 », recueils de pièces contemporaines de différents auteurs pour clavecin seul ou avec instruments, destinées aux élèves des 1er et 2ème cycles de conservatoire (Éditions Henry Lemoine).

Laure Morabito fait partie des membres fondateurs de l’association Clavecin en France, dont le but principal est de promouvoir le clavecin, le clavicorde et les instruments apparentés, leur répertoire et leur facture.

Caroline Delume est guitariste et théorbiste, et joue en soliste, musique de chambre et orchestre.
Son travail, engagé dans toutes les dimensions expressives et spéculatives de la musique, associe création contemporaine et interprétation sur instruments anciens. Dédicataire d’œuvres pour guitare et pour théorbe, elle collabore de longue date avec les ensembles de musique baroque Le Concert spirituel (Hervé Niquet) et La Tempesta (Patrick Bismuth), et a joué notamment avec les Jeunes Solistes, l’ensemble 2e2m et l’Ensemble Intercontemporain.
Quelques enregistrements sont parus récemment : Take Wing, Roll Back avec la flûtiste Tessa Brinckman, Jupiter avec la harpiste Constance Luzzati, Ils ont planté des arbres de David Lacroix.
Caroline Delume est professeur de lecture à vue au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris et professeur de guitare et d’improvisation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles Grand Parc.

Wim Hoogewerf a fait des études musicales complètes au Conservatoire National Supérieur d’Amsterdam où il a obtenu un Premier Prix de guitare à l’unanimité́ dans la classe de Dick Visser. Il a ensuite perfectionné son jeu avec Oscar Cáceres et Betho Davezac à Paris et chez Per Olof Johnson au Conservatoire Royal de Copenhague.
Son répertoire, particulièrement étendu, comprend aussi bien des œuvres classiques que des compositions plus contemporaines, dont il a créé un bon nombre d’entre elles. Joueur de luth arabe accompli, il porte également un vif intérêt à la musique arabo-andalouse et à celle du Proche-Orient.
Quand il ne joue pas en soliste, il se produit au sein d’orchestres et ensembles comme l’Orchestre de Paris, l’Ensemble Intercontemporain, sous la direction de chefs tels Seiji Ozawa, Emmanuel Krivine, Tugan Sokhiev, Il a également tourné avec le MerceCunningham Dance Company et a accompagné́ des chanteuses telles Anne
Sylvestre ou Grace Bumbry. Le CD « Histoires de fado », paru en 2014, le présente entouré par la chanteuse Miriam Ruggieri et le mandoliniste Ricardo Sandoval. Après son concert au Carnegie Recital Hall de New York, le New York Times lui fit une critique particulièrement élogieuse en le qualifiant de « guitarist of uncommon skill, dignity and enterprise ».
Wim Hoogewerf est professeur titulaire au Conservatoire de rayonnement départemental (CRD) de Montreuil-sous-Bois.

Flûtiste à bec au parcours européen, Marion Fermé interprète les répertoires anciens et contemporains avec le même engagement. Diplômée du Conservatoire Royal de La Haye, son approche combine recherche, compréhension des styles et créativité.

Soliste, chambriste et musicienne d’orchestre, Marine Perez explore tous les répertoires allant de la création contemporaine à la reconstitution historique sur instruments d’époque (traverso et flûte classique).
Précédemment flûte solo de l’orchestre philharmonique de Stuttgart, elle se produit aussi dans les grandes phalanges européennes sous la direction de Georges Benjamin, Pierre Boulez, Myung Whun Chung, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Yehudi Menhuin, Esa Pekka Salonen, Wolfgang Sawalisch, Jeffrey Tate…
Passionnée depuis toujours par la création contemporaine, elle joue régulièrement avec l’Ensemble Intercontemporain, et notamment Explosante Fixe sous la direction de Pierre Boulez.
En 2010, avec Pauline Bartissol au violoncelle et Frédérique Cambreling à la harpe, elle fonde le Trio Salzedo. Résolument tourné vers la musique d’aujourd’hui, le trio est dédicataire de nombreuses œuvres (Gerenabarrena, Magrané, Loira, Nillni, Senk, Carinola…). Marine Perez est invitée en solo et musique de chambre sur les scènes européennes. Elle joue au sein de formations souvent insolites et s’engage dans des projets variés avec des artistes d’horizons divers.
Parallèlement, participant à la création de spectacles musicaux alliant danse, théâtre ou marionnettes, elle compose et réalise des transcriptions, militant ainsi pour une musique vivante et créative.
Engagée dans la transmission, Marine Perez enseigne la flûte et la musique de chambre au Conservatoire de Gennevilliers.

Paul-Julian fait corps avec différents mondes musicaux et gestes artistiques. Altiste de 29 ans formé notamment au CNSMD de Paris, son cheminement est empreint des enseignements d’altistes tels que Myriam Guilhabeau-Paul, Louis Merlet, Michel Michalakakos, Pierre-Henri Xuereb, Louis Fima et Garth Knox. Animé par la création d’œuvres contemporaines, le répertoire tout comme l’expérimentation et l’improvisation nourrissent sa pratique. En juin 2023, il succède à Julian Boutin au sein du Quatuor Béla. Avec son nouveau quatuor, il créé notamment les œuvres des compositrices Francesca Verunelli et Diana Soh, créé un quatuor redécouvert de Moondog. Il joue aux côtés du duo Sabîl, à la Biennale de quatuor à cordes de la philharmonie de Paris, à la Biennale de Venise, au Museu Calouste Gulbenkian de Lisbonne. A partir de 2019, Paul Julian entame un travail scénique liant l’alto et sa pratique du cirque. Il rejoint en 2025 l’Envolée Cirque aux côtés de Pauline Barboux et Etienne d’Angelo pour la nouvelle création sous chapiteau, Plume (2027)

Disciple de Thérèse Hansen, Brigitte Sylvestre, Pierre Jamet, puis Gérard Devos au CNSMDP, Ghislaine Petit-Volta se produit essentiellement en musique de
chambre avec, entre autres, le trio Antara (Debussy, L’Écho d’une guerre, Concert multi médium) ou des musiciens de l’orchestre « Les Siècles » (Pierre Jamet, un siècle de harpe sur la plateforme « b-Concerts ») ainsi qu’en soliste. Elle a créé dernièrement au 104, « ORBIS », une œuvre d’Arnaud Petit pour Harpe augmentée, dont elle est la dédicataire et « En blanc et bleu » de Christophe de Coudenhove pour 2 harpes et orchestre de jazz avec l’ONJ et Isabelle Moretti au festival présence de radio France (2022).

Sollicitée régulièrement de 1977 à 2004 par les grands orchestres (Opéra de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Ensemble orchestral de Paris, Ensemble intercontemporain, Orchestre Philharmonique de Berlin), Ghislaine Petit-Volta a travaillé sous la direction des plus grands tels que de Lorin Maazel, Sir Georg Solti, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Pierre Boulez, James Conlon, Armin Jordan, Jeffrey Tate ou encore Simon Rattle.

Ouverte à toutes les formes d’expression musicale, elle a collaboré avec de nombreux compositeurs, comme John Cage, Ton That Tiêt, Peter Eötvös, Martin Matalon ou Pierre Boulez. Sa discographie représente cette curiosité, de la musique médiévale (Harmonia Mundi) au répertoire contemporain sous la direction de Pierre Boulez (Deutsche Grammophon), son dernier CD est un hommage à Rameau (Suoni e colori).

Animé par le désir de rendre hommage au grand artiste et maître que fût Pierre Jamet, elle écrit, en 1990, pour ARTE un téléfilm sur sa vie « Pierre Jamet, Un siècle de harpe », réalisé par Michka Gorki. Sa passion pour l’enseignement s’accomplit au Conservatoire National de Région de Paris, au pôle supérieur Paris-Boulogne et au département de pédagogie du Conservatoire de Paris (CNSMDP).

Dans le but de développer la rencontre entre jeunes artistes et compositeurs, elle est à l’origine de « l’Odyssée de la harpe », un festival de création contemporaine autour de la harpe électroacoustique qui se déroule à Bourg-la-Reine, et de l’évènement « Collegium21 », en collaboration avec Laurence Bancaud et l’association « Les Signes de l’Arc ».

Laurence Bancaud obtient un Premier Prix de harpe au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1993 ainsi qu’un Master de Musicologie à l’Université de Tours.

Privilégiant la musique de chambre, elle se produit dans diverses formations ; elle est membre notamment du Duo Horspiste (avec la flûtiste Carine Honorat), du Trio Magadis (avec les harpistes Élodie Reibaud et Frédérique Cambreling), et joue en duo avec la hautboïste Valérie Liebenguth.

Particulièrement engagée dans la musique d’aujourd’hui et la création, elle est Présidente de l’association Les Signes de l’Arc « Harpe en mouvement – créations et expérimentations » et co-directrice artistique du Collegium21. Auteure du livre Tôn-Thât Tiêt, Dialogue avec la nature (Cig’art, 2010), elle est également co-auteur de La harpe aux XXème et XXIème siècles (Minerve, 2013), et de Guide to the Contemporary Harp (Indiana University Press, 2019).

En 2020 elle réalise le documentaire Tôn-Thât Tiêt… et coule la rivière… (production Les signes de l’arc), et en 2021 Une émotion à transmettre (production Conservatoire & Orchestre de Caen).

Passionnée par l’Asie, elle joue également du dan Tranh, la cithare vietnamienne.

Nommée Professeure d’Enseignement Artistique de la Fonction Publique en 2000, elle enseigne au Conservatoire Municipal du 17ème arrondissement de Paris.