Doubler et remplacer au XIXe siècle et à la belle époque

Présentation

Travail invisible, statuts et hiérarchies dans les arts du spectacle

Programme

Cette journée d’études, qui succède à celle organisée en 2025 en Sorbonne sur les scènes parisiennes du XVIIIe siècle, a pour ambition d’explorer la condition des doublures et des artistes de remplacement sur les scènes françaises au XIXe siècle et jusqu’à la Belle Époque, en croisant les approches institutionnelles, artistiques, sociologiques et matérielles, dans un paysage spectaculaire profondément diversifié (théâtres subventionnés, théâtres de boulevard, Opéra, opérette, cirques, music-halls, pantomimes, cafés-concerts, etc.). Le système des doublures du XVIII e siècle perdure-t-il ? Quand et dans quelles conditions remplace-t-on un·e artiste ? Peut-on véritablement « doubler » ou remplacer une vedette jugée « irremplaçable » ?

La figure du double – acteur ou actrice, chanteur ou chanteuse, danseur ou danseuse, acrobate ou mime appelé·e à remplacer ou seconder un·e artiste titulaire d’un rôle principal – met au jour une série d’enjeux essentiels mais encore largement peu étudiés. Elle permet d’interroger les logiques de formation, les hiérarchies internes, les régimes de précarité, ainsi que les stratégies de carrière dans un contexte marqué par la montée en puissance du vedettariat et la marchandisation accrue du spectacle.

L’objectif est d’analyser cette position ambivalente, à la fois indispensable au fonctionnement des scènes et structurellement marginalisée, en tenant compte de la grande diversité des institutions et des formes spectaculaires du XIXe siècle.

Huit axes pour une étude

Organisation institutionnelle et économique :

régimes d’engagement, contrats, rémunérations, pratiques de remplacement, disponibilité permanente des doublures

Hiérarchies artistiques et sociales :

rapports entre vedettes, artistes titulaires et doublures ; statuts professionnels et reconnaissance symbolique

Formations et apprentissages :

écoles, conservatoires, transmission empirique, filières du spectacle (théâtre, danse, cirque, opéra, music-hall)

Débuts de carrière et assignation des rôles :

distribution des emplois, premiers engagements, accès différencié à la visibilité scénique

Genres et corps performatifs :

spécificités des carrières féminines et masculines, corps disciplinés, corps ou style ir/remplaçables, imposteurs, imitateurs/sosies

Stratégies de carrière et mobilité professionnelle :

passages entre genres et institutions, circulation entre théâtre, cirque, music-hall et province

Réception et représentations :

visibilité ou invisibilisation des doublures dans la presse, la critique et les mémoires d’artistes

Géographies du spectacle :

circulation des artistes en France et en Europe, tournées, réseaux urbains et provinciaux

Programme de la journée

• 9h30 : Accueil — Ouverture
• 9h30 – 10h30 : Théâtres (Présidence : Sabine Chaouche)
• 10h30 – 11h30 : Danse (Présidence : Raphaëlle Legrand)
• 11h30 – 11h45 : Pause
• 11h45 – 12h45 : Arts lyriques (Présidence : Agnès Terrier)
• 13h – 14h30 : Déjeuner (Bibliothèque La Grange-Fleuret)
• 14h30 – 15h30 : Comédie-Française (Présidence : Florence Naugrette)
• 15h30 – 15h45 : Pause
• 15h45 – 16h45 : Table ronde (Présidence : Hélène Marquié)
• 16h45 – 17h00 : Conclusion